乡愁席慕容_

2024-08-20 07:56:26

1.席慕容是什么余年创作《乡愁》

2.乡愁作者：席慕容问题1、这首诗的意思 2.阅读后对故乡的感悟？

3.席慕容的乡愁与余光中的乡愁在表达上各有什么特点

4.乡愁（席慕容）

5.席慕容和余光中的《乡愁》在表达主题上有何异同

6.席慕容乡愁的写作背景

乡愁席慕容_

重音和节奏的处理如下：第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，要体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2秒。读的时候要配合相应想象。

小时候?

乡愁/是一枚//小小的邮票

我/在这头

母亲/在那头

长大后

乡愁/是一张//窄窄的船票

我/在这头

新娘/在那头

后来啊

乡愁/是一方//矮矮的坟墓

我/在外头

母亲/在里头

而/现在

乡愁/是一湾浅浅的//海峡

我/在这头

大陆/在//那头

扩展资料

简介背景：

余光中，台湾诗人，散文家。祖籍福建永春。1928年出生于南京，少年时在外求学，过寄宿生活，1948年迁往香港，1950年去台湾。直到1992年大陆台湾互通往来，才第一次返回大陆。由于台湾和大陆长期阻隔，诗人流浪于海外，游子归乡之情是他作品中的重要内容。

《乡愁》写于12年。）（课件展示）?12年，当时的台湾与大陆之间仍不可以公开互相来往。但是很多台湾人，包括海外的游子，都是身在海外，但心在大陆。正是在这样的背景下，诗人写下了柔情而又不失真挚的《乡愁》。

品味这首诗歌的美点

（1）诗歌的结构美。“小时候”“长大后”“后来”“现在”这种表示时间的时序语句，不着痕迹的表现时间变化，情感增强。“乡愁是……”的反复出现，营造出一种回环往复，一唱三叹的旋律。“这头”“那头”“里头”“外头”自然显示了空间的隔离。

（2）诗歌的意象美。诗人在诗歌中用了四个意象“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，这些代表着漂泊、隔离和诀别的具体事物来承载诗人抽象的恋国思家的乡愁。感情是层层深入的，先是母子别，夫妻别，再是生死别，故国别，化虚为实，诗人由个人情感，上升到民族情感。

（3）衬托手法：“一枚”“一张”“一方”“一湾”四个数量词和“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”，正是用这些面积小重量轻的词语，来反衬乡愁之浓郁。

邮票虽小，却承载了母子深情；船票虽窄却联系着夫妻之间浓浓的恋情；矮矮的坟墓盛不下生死离情之痛；海峡虽浅，隔断的思乡哀愁却是如此之深。所以这几个形容词不但不能去掉，读的时候，还应该重读。

（4）用词之美。叠词的运用，既增强了诗歌的韵律节奏美，突出了意象的特点，又运用衬托手法，突出了乡愁之浓。

席慕容是什么余年创作《乡愁》

1乡愁

席慕容

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊地怅惘

仿佛雾里的挥手别离

别离后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

2旁听生

席慕容

您是怎么说的呢

没有山河的记忆等于没有记忆

没有记忆的山河等于没有山河

还是说

山河里的记忆才是记忆

记忆里的山河才是山河

那我可真两者皆无了

是的父亲啊母亲

在“故乡”这座课堂里

我既没有学籍也没有课本

只能是个迟来的旁听生

只能在最边远的位置上静静的张望

观看一丛飞燕草如何茁生于旷野

一群奔驰而过的骏马如何

在我突然涌出的热泪里

影影绰绰地融入那夕暮间的霞光

3出塞曲——席慕容

请为我唱一首出塞曲

用那遗忘了的古老言语

请用美丽的颤音轻轻呼唤

我心中的大好河山

那只有长城外才有的清香

谁说出塞子歌的调子都太悲凉

如果你不爱听

那是因为歌中没有你的渴望

而我们总是要一唱再唱

想着草原千里闪着金光

想着风沙呼啸过大漠

想着黄河岸啊阴山旁

英雄骑马啊骑马归故乡

4夏天的夜晚——选自《蒙古课》

席慕容

第一次站在蒙古高原之上的时候，只觉得苍天真如穹庐，笼盖四野，而草原上丘陵如海浪般地起伏，置身于其中，一方面深深感觉到自己的渺小，一方面却又觉得和大地如此贴近是一种无法形容的幸福。

后来，常有在草原上赶夜路的经验。1994年的夏天，从大兴安岭回海拉尔，在呼伦贝尔草原上夜行，另外一辆车落后了，我们这辆就在草原中间停了下来。我本来已经很困了，就想赖在车上睡觉，朋友却在车外声声呼唤，要我下来伸伸腿，走动走动，我只好不情不愿地下了车。

开始的时候，马达和车灯都开着，我们几个人就在车灯前的光圈里聊天，旁边黑漆漆的，什么也看不见，也不想去理会。

但是，久等不见车来，我们的司机就把马达停了，把灯熄了。

灯—熄，才发现就在整片黑暗的大地之上，群星灿亮！闪烁在无边无际的穹苍中，那浩瀚的天穹和我们这几个渺小的旅人的不成比例，令我惊悚屏息，真的觉得自己缩得比蝼蚁还要渺小。可是，就在同时，我的心里又充满了一种狂喜的震撼，好像是才开始真正认识了这个世界。

这震撼久久不曾消退。

有一次，在台北，与一位心仪已久的朋友初次见面，我们谈到了蒙古高原，谈话中，他忽然问我：

“快进入21世纪了，蒙古高原在未来的日子里，会对这个世界有些什么样的贡献和影响呢？”

虽然，我并不认为日子一定要照着这样的方式来计算，不过，在他问了这个问题之后，呼伦贝尔的黑暗大地和灿亮星空忽然都来到眼前。

那个夏天的夜晚，脚下的土地坚实而又温暖，高处的星空深邃浩瀚，是从多么久远的年代开始，这片草原就是这样承载着哺育着我们的先祖。那时万物皆有魂魄，群星引领方向，人与自然彼此敬重，彼此善待。但是，一路走来，到底有多少勇气与美德都被我们抛在身后？多少真诚与谦卑的记忆都消失了，非得要等到有一天，重新站在这片土地之上，仰望夏夜无垠的星空之时，才会猛然省悟，原来，这里就是我们的来处，是心灵深处最初最早的故乡。

所以，我的回答是这样的：

“在21世纪，我也许不能预知蒙古高原会有些什么特别巨大的贡献和影响，也许，一般人总会多往经济或者科技方面去追求，但是，我认为，蒙古高原的存在，有远比这些追求更为重要的价值。”

她的存在，让这个世界觉得心安。

她的存在，让我们知道，无论世事有多么混乱，无论人类在科技文明充斥的环境里（当然其中也包括了蒙古国的乌兰巴托或者内蒙古的呼和浩特等城市）变得多么软弱，在这一块土地上，生命总能找到更为积极和安定的本质。

蒙古高原在某种意上来说，其实不只是北牧民族的家乡而已，她更是人类在地球上最后仅存的几处原乡之一了。

对蒙古高原有着更深—层的了解，也是对生命本身得到更多一层的领晤。

在每个人的心灵深处，所有的记忆其实来自一样的地方。

5燕子席慕容

初中的时候，学会了那一首《送别》的歌，常常唱：

长亭外，古道边，芳草碧连天……

有一个下午，父亲忽然叫住我，要我从头再唱一遍。很少被父亲这样注意过的我，心里觉得很兴奋，赶快再从头来好好地唱一次：

长亭外，古道边……

刚开了头，就被父亲打断了，他问我：“怎么是长亭外？怎么不是长城外呢？我一直以为是长城外啊！”

我把音乐课本拿出来，想要向父亲证明他的错误。可是父亲并不要看，他只是很懊丧地对我说：

“好可惜！我一直以为是长城外，以为写的是我们老家，所以第一次听这首歌时就特别地感动，并且一直没有忘记，想不到竟然这么多年是听错了，好可惜！”

父亲一连说了两个好可惜，然后就走开了，留我一个人站在空空的屋子里，不知道如何是好。

前几年刚搬到石门乡间的时候，我还怀着凯儿，听医生的嘱咐，一个人常常在田野间散步。那个时候，山上还种满了相思树，苍苍翠翠的，走在里面，可以听到各式各样的小鸟的鸣声。田里面也总是绿意盎然，好多小鸟也会很大胆地从我身边飞掠而过。

我就是那个时候看到那一只孤单的小鸟的，在田边的电线杆上，在细细的电线上，它安静地站在那里，黑色的羽毛，像剪刀一样的双尾。

“燕子！”我心中像触电一样地呆住了。

可不是吗？这不就是燕子吗？这不就是我从来没有见过的燕子吗？这不就是书里说的，外婆歌里唱的那一只燕子吗？

在南国的温热的阳光里，我心中开始一遍又一遍地唱起外婆爱唱的那一首歌来了：

燕子啊！燕子啊！你是我温柔可爱的小小燕子啊……

在以后的好几年里，我都会常常看到这种相同的小鸟，有的时候，我是牵着慈儿，有的时候，我是抱着凯儿，每一次，我都会兴奋地指给孩子看：

“快看！宝贝，快看！那就是燕子，那就是妈妈最喜欢的小小燕子啊！”

怀中的凯儿正咿呀学语，香香软软的唇间也随着我说出一些不成腔调的儿语。天好蓝，风好柔，我抱着我的孩子，站在南国的阡陌上，注视着那一只黑色的安静的飞鸟，心中充满了一种朦胧的欢喜和一种朦胧的悲伤。

一直到了去年的夏天，因为内政部的邀请，我和几位画家朋友一起，到南部国家公园去写生，在一本报道垦丁附近天然的书里，我看到了我的燕子。上的它有着一样的黑色羽毛，一样的剪状的双尾，然而，在下的注释和说明里，却写着它的名字是“乌秋”。

在那个时候，我的周围有着好多的朋友，我却在忽然之间觉得非常的孤单。在我的朋友里，有好多位在这方面很有研究心得的专家，我只要提出我的问题，一定可以马上得到解答，可是，我在那个时候惟一的反应，却只是把那本书静静地合上，然后静静地走了出去。

在那一刹那，我忽然体会出来多年前的那一个下午，父亲失望的心情了。其实，不必向别人提出问题，我自己心里也已经明白了自己的错误。但是，我想，虽然有的时候，在人生的道路上，我们是应该面对所有的真相，可是，有的时候，我们实在也可以保有一些小小的美丽的错误，与人无害，与世无争，却能带给我们非常深沉的安慰的那一种错误。

我实在是舍不得我心中那一只小小的燕子啊

乡愁作者：席慕容问题1、这首诗的意思 2.阅读后对故乡的感悟？

这首诗是由诗人席慕蓉写于1982年。这首诗写了故乡的歌谣，故乡的景致，古树的年轮，作者从浓浓并且熟悉的乡音入手，再从熟悉而又模糊的故乡曾经的景致续写乡愁，最后从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮，永远的思乡之愁就这样通过形象的景物，化抽象为具体的表现了出来。

乡愁

席慕蓉

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

诗歌赏析

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。

作者简介

席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与"原乡"邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。

生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔艺术学院。

曾在国内外个展多次，曾获比利时金牌奖、布鲁塞尔市金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。

著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。

席慕容的乡愁与余光中的乡愁在表达上各有什么特点

1、诗人远离家乡已久,虽然家乡的面容在自己的脑海中渐渐模糊,但是自己心中的思乡之情却随时间的流逝而更加强烈,特别是在月圆之夜更加的想念.犹如酒窖里的酒,犹如没有年轮的树长在了自己的心中带着一种淡淡的愁绪.

2、家乡对于自己是归属,无论身在何处,家乡始终在远方呼唤祝福离乡在外的游子.,2,余光中也写过的乡愁。,2,乡愁作者：席慕容问题1、这首诗的意思 2.阅读后对故乡的感悟

乡愁

席慕容

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊地怅惘

仿佛雾里的挥手别离

别离后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

乡愁（席慕容）

席慕容的乡愁读起来好像月光下一个人的思念；余光中的乡愁更多的是期盼和遥望。?

相同点：

1、作者的时代背景相同；

2、抒发的思想感情相同；

3、都是按时间顺序写的；

4、都运用了比喻的修词方法。

不同点：

1、余光中的《乡愁》感情朴实读起来朗朗上口，而席慕容的《乡愁》比较含蓄。

2、余光中的《乡愁》是抒情诗，而席慕容的《乡愁》是散文诗。

席慕蓉简介：

席慕蓉（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。

新作《席慕蓉和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕蓉自1989年与"原乡"邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。

余光中简介：

余光中，祖籍福建永春，1928年10月21日生于江苏南京，在秣陵路小学读书（原崔八巷小学）1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业。 1953年，与覃子豪，钟鼎文等共创“蓝星”诗社。

后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。2012年4月担任澳门大学“住校作家”。

扩展资料

1、席慕蓉《乡愁》赏析：

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。

第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。

用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。

第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有年轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

2、余光中《乡愁》赏析：

该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛。

但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。

余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓。

都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”

有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。

正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。” 余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。

席慕容和余光中的《乡愁》在表达主题上有何异同

席慕容《乡愁》赏析故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上　响起故乡的面貌却是一种模糊的怅望仿佛雾里的挥手别离离别後乡愁是一棵没有年轮的树永不老去 “故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起……”席慕容的《乡愁》一诗，虽只教了一回，我想，自己恐怕是再也忘不了了。我很为此而庆幸。是的，没有人会这样用比喻，也没有人用这样的比喻：故乡是一首歌，还是故乡这首歌像清脆而渺远的笛声，抑或是两者兼而有之？然后情不自禁地，那自渺远而切近，由模糊到清脆，载着连同那清辉撒满大地的月亮，一齐朝自己的心海划来……“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离”你听到过这样的比喻吗？请你还是细细品一品吧，你就会发觉，这“模糊的怅惘”竟是如此传神、又是如此贴切，将许多年以前故乡的样子在自己脑中的印象轻轻唤出：她模糊而又真切，真切却又无法一一道出，无法一一道出，便在心灵深处生出一丝惆怅、一阵迷茫，正如那秋日早晨山间的浓浓雾气笼罩，亲人，虽在向将要远行的自己挥手，然而，不断为泪水充溢而变得迷蒙的双眼里，如何又能清晰地去拍下亲人也是自己依依难舍的那份衷肠，那声声祝愿？也许，没有人在认真品读之后不为这连环扣般的精妙比喻喝彩。不仅如此，诗人心中对故乡的思念已成为“一棵没有年轮的树，永不老去”。这不老的思念，又唤起了多少漂泊他乡的人们浓浓的情思，绵绵的期待！元人马致远的《天净沙秋思》有“夕阳西下/断肠人在天涯”之句，用的是直抒胸臆笔法，其感受在诗人席慕容笔下，竟化作了如此含蓄、如此隽永的诗行！……于是，童年的欢笑，小伙伴的追逐，其间忘情的嬉戏……多年前故乡留给自己的一幕幕画面，竟变得如此亲切，那割舍不断的情丝又一缕一缕重新连接……

席慕容乡愁的写作背景

这两首诗的相同点：

1、作者的时代背景相同。

2、抒发的思想感情相同。

3、都是按时间顺序写的。

4、都运用了比喻的修词方法。

这两首诗的不同点：

1、余光中的《乡愁》感情朴实，读起来朗朗上口，而席慕容的《乡愁》比较含蓄。

2、余光中的《乡愁》是抒情诗，而席慕容的《乡愁》是散文诗。

3、从表达上看余光中诗用多节来表达主题，而席慕蓉诗则短小，一节包含了所要表达的主题；余诗的节奏分明，每一节结构匀称，而席诗则没有这样的限制；余诗在表达上用时间来作为线索，而席诗则以意象为主来体现主题。

4、余光中的《乡愁》诗用衬托的方式，从远到近，从小到大，由浅入深，一层又一层铺叙出乡愁之浓。而席慕容的《乡愁》则为大家描述了一幅幅美丽的画面，女诗人用超凡的想象力，新奇的比喻，缠绵的情思，细腻的表现了乡愁的主题。

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